关于张华胜

       绘画艺术的"率真"与"随便"是极为可贵的。归其根，这还在于一个艺术家要有所具有，否则，在艺术的空间，又将如何寻找这些如璞玉般珍贵的东西?

　　不妨从张华胜的绘画艺术中去寻找吧！《张华胜画集》中的《大漠无雨》，这几条几乎全裸的树干，便是一种天真的艺术概括。简练的墨线，写出树干的拙味而又富有弹性的特质。整幅画的处理，作者的用心是透明的。尽管画面很简单，却使我记起许多年前我曾写过的一首沙漠的诗，其中有句云:"拈花一瓣珍如玉，得水平瓢贵似脂"，没有想到，画家华胜竟给以形象化了。在画集中，还有如《晨妆初试》、《满谷春风》和《白羽浮绿》等。这就在于作者心地率真所赋予的一种有透明度的艺术处理。艺术可以含蓄，可以透明。灰暗总不好，一览无余也不妙。而华胜的长处，即在于透明。

　　随便，作为生活，往往被认为不认真，不严肃，然则从另一个角度去考察，这是一种自然的行为。春风吹绿了江南的田野，田野里长出来的那种"绿"，并不是强加的，而是自然的，是春天大地所赋予的，是随春风的便，也随田野的便。在绘画的表现中，华胜的那幅《悠远故事》便是艺术随便与随和的典型。请看，几条短笔触，似不经意地画上去，但是巧妙地构成了水乡东湖仙桃洞的风光。这种构成是极为轻松的。它没有任何造作之弊，用笔无拘无束，直抒胸臆。而且在笔墨最松动之处，显得风趣巧拨。在这画中，所画的硐天，好像一座桥。看去不经意中而又经意。因而非常自然地招来了一条打桨的小船，小船意欲轻轻地摇过"小桥门"，船中坐着撑伞的人，那顶伞子很醒目，伞上抹上一点淡红色，正是明摆着，这点色彩由于随和，与整个画面很合调，这点极自然的色彩，不孤立，却有诗意地融人画的意趣中，这点色彩，也好像一盏灯，把画的全局照亮了。这还表明，艺术表现有着以少胜多，或者有“明一而现千方”的特点。华胜正是在艺术天地里，利用有限的空间，取得了无限、无尽的效果。虽然，这不全是华胜所创造，但是，他像一个好演员，在舞台上作出了精彩的表演。

　　华胜的绘画，还在于"遗貌取神"，他通过多年的艺术实践，他懂得"遗貌"至恰到好处很不容易。怎么办?他的体会，"作画既要有感性，又要有激情，更要有理性"，这个休会是切实际的，有一位科学家说:"航天最潇洒，航天最理智"，辩证法就应核贯穿于其中。

　　华胜原是个油画家，他有素描、造型、色彩的扎实基础。所以他要变体，总能把握住对象形体的结构。他写意，虽近墨戏，而所表现，为广大观众所赏识。墨戏，不是单纯的形式上做游戏，说实在，墨戏是绘画上的一种自由体，不少强调个性抒发的美术创作，都或多或少地带有"戏"的成分。张华胜在绘画上的墨戏，是他经过多年沉思而获得的。就具体操作而言，他的墨戏作品从“废画三干"中选取出来的。他在一幅画上就题着"毁画多幅"。毁画，不是不妙，这是画家在艺术上有热情，有冷静理智的反映。墨戏之作，伴随而至的是"趣"。如他那《第四朵白云》、《天国之旅》、《牵牛》等等，点划之间，不只是有墨韵，还在于充分体现作者的意趣。如《第四朵白云》。与其说是"白云"的"第四朵"，不如说"白云"之外的"三只小羔羊"。总之，这些作品，"韵"有了，"趣"有了，"意"达到了，这种戏，当然值得演下去。

　　画家所不可缺少的，还在于头脑的清新，并具有时代意识。画家华胜就关心当代高科技的发达给绘画带来的某种影响。他在一篇文章中提到:"生命科学对基因的研究，将会打破许多画家的梦，至少会打碎那么多想成为大师的梦"，接着他还说:"基因，埋藏得那么古远而深邃，即使先祖留给你的天赋被开发为天才，那么现世间的阅历、学养、身心的磨砺能有几人能与之融通"，他的这一种想法，不只属于"艺木与科学结合"的问题，而是对艺术思维的作为，无异给打开了一扇最能通风的门窗。这一打开，不可估量地让新鲜空气自然而然地跑进来了。从这里，读者们也会体会到他的一画之成，是由于他那脑袋瓜儿并非单一的，更不是"有一定程式"的，而是与时代的现实及各种进步思潮是紧密相连接，以至是交融的。

　　现在《张华胜画集》出版在即，主人索我序，适我在一个海边避暑。面对大海的窗前，我翻阅华胜的画片，也重温他以往的一些创作，我也以“墨戏”的心情，写下了这些评说。际此画集出版，好画收在集子中，读者诸贤不妨再评，再议论，我相信，华胜一定表示欢迎。华胜说:"把自己的绘画花钱印在书上且上市示众，撕起来就费劲了"，他的撕毁画作之说，正表明一个画家的虚心，是一种"今日觉昨日之非"的进步要求。诚然是，艺无止境，让我们相互勉励，相互促进，争取登上珠穆朗玛峰。